「フラッシュ」レビュー:DCユニバースの最速の男としてのエズラミラー

4月にワーナーがシネマコンで公開した『フラッシュ』の息を呑むような話題は、アンディ・ムスキエティ監督と脚本家のクリスティーナ・ホドソンがDCエクステンデッド・ユニバースの再来をうまく調整したかのように聞こえた。 それは興奮しすぎた誇張だったかもしれないが、長年構想を重ねてきた「Fastest Man Alive」の単独ショーケースは、再発明するよりも車輪を回すことに多くの時間を費やしたとしても、楽しいエンターテイメントだ。 事前宣伝の多くはエズラ・ミラーの一連の論争や法的問題に焦点を当てていたが、この問題を抱えたスターがユーモアやハート、そして映画のスーパーヒーローにはあまり見られない脆弱さをもたらし、この映画の最大の武器であることが判明した。

ミラーが、フラッシュとしてよく知られるバリー・アレンのような面白くて完全な次元の印象を作り出すことに成功することは、この映画のノスタルジックなファンサービスへの惜しみない献身を考えると、並大抵の偉業ではありません。 この役に対する俳優の主張はザック・スナイダー監督の『スーパーマン対バットマン ジャスティスの誕生』と『スーサイド・スクワッド』から始まったが、ここでの映画製作者たちはかなり遡り、ティム・バートン監督のオリジナルのバットマン映画、さらにはリチャード・ドナー監督のスーパーマンの全盛期にまで脱帽している。大ヒット作。

レトロ界の最大のニュースは、マイケル・キートンが最後にバットスーツを着てから30年以上経って戻ってきたことだ。 彼が長い間引退して隠遁していたブルース・ウェインとして最初に登場し、その後すぐに生まれ変わったバットマンとして登場したときに観客を高揚させる興奮は、彼の象徴的なバットビークルのエンジンが回転するたびに波のように続きます。 そして、『フラッシュ』は、ケープド・クルセイダーを演じた複数の俳優を再び迎え入れることで、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の本を一新します。

ネタバレを避けるため、多くのカメオ出演を秘密にしておくことが重要だが、それらは現代の作品とヴィンテージの DC 作品の両方から抜粋されており、中には実現しなかった予想プロジェクトも含まれている。

『ハーバーズ・オブ・プレイ』の脚本家ホドソンによる脚本は、バリーをスーパーパワーを習得した後も自信をあまり得られずに大学を卒業した純真なオタクとして設定する初期のシーンで最高である。 その不安の一部は、母親（マリベル・ベルドゥ）の悲劇的な喪失と、彼女を殺害したとして無実の罪で告訴された父親（ロン・リビングストン）の長期にわたる控訴手続きに対する不安に由来している。 家族を救うために過去に戻って物事を解決したいというバリーの熱烈な願望が、この物語を動かす感情の原動力となっています。

しかし、すべてが始まる前に、ムスキエティは、ジェームズ・ボンド風のアクションプロローグで、面白いスーパーヒーローのリフで全速力でバリーを見せるという賢明な決断を下しました。

セントラルシティ研究センターでの犯罪法医学分析の仕事に常習的に遅刻するバリーは、いつもの朝の燃料を取りに行く朝食バーでもさらに遅れます。 ブルース・ウェインの執事アルフレッド（ジェレミー・アイアンズ）からの緊急電話は、緊急の対応が必要な状況が進行中であることを彼に知らせる。 バットマンは、ゴッサム病院から致死性のウイルスを盗んだ凶悪犯を追っているが、ゴッサム病院は彼らの爆発的な侵入によって陥没穴に崩壊しつつある。

このシーケンスでは、フラッシュが火花を散らして陸と海を駆け抜けるとき、フラッシュの赤いスーツと活発な動き、つまりトム・クルーズのハイケイデンスのスプリントとアイススケーターの優雅さのクールなコンボ、光る電気のリボンをたどる姿を知ることができます。 また、バリーとしてのミラーの魅力を増幅させる自虐的なユーモアも導入されています。 彼は自分のことを「ジャスティス・リーグの用務員」だと言い、アルフレッドの緊急通報リストの最後にいつも載っていて、バットの混乱をいつも片付けている。

結果として生まれたセットピースには、超高層ビルの高層階にある新生児治療室の破壊が含まれており、バリーの言う文字通りの「ベビーシャワー」が引き起こされ、私たちに映画の伝染性のある楽しさへの手掛かりを与えます。 バリーは、消耗したエネルギー貯蔵量を充電するために手に入るあらゆるスナックを飲み込みながら、転倒する大勢の幼児、ヒステリックな小児科の看護師、セラピー犬を救う方法を素早く計算します。

セントラル・シティに戻ったバリーは、大学時代に片思いしていたアイリス・ウェスト（カーシー・クレモンズ）に出会う。アイリス・ウェストは現在、父親の事件を取材しているジャーナリストだ。 しかし、ここでのそのキャラクターの存在は、Flash コミックのファンにはおなじみの、後の展開のためのプレースホルダーのようなものです。

裁判で掻き立てられた生々しい感情に心を痛めたバリーは、過去を改ざんすると制御不能なバタフライエフェクトが起こるというブルースの警告を無視して、超能力を使って過去に戻る方法につまずく。 悲劇によって人生を規定されたベテランと新人のスーパーヒーローの間の親族関係が、感動の瞬間に織り込まれます。 バリーの実験はある程度は成功したが、旅を終える前に時空の連続体から追い出され、力を手に入れた日の18歳の自分と同じタイムラインに落ち込んでしまう。

このズレにより、ミラーは鋭いコミカルなタイミングを見せることができ、成熟した思慮深いバリーと、衝動的な思春期の青年が実行可能な妥協点を見つけようと奮闘する。 修正実験が失敗すると、両者の違いはさらに顕著になり、経験豊富なバリーは無力になり、無謀で若い自分は使いたくなる才能を備えています。

ホドソンの脚本は、歴史が予期せぬ方法でどのように改変されたかを発見するという、最初は遊び心に満ちた印象を与えます。 彼女は、エリック・ストルツが『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズでマーティ・マクフライを演じたというニュースで大人のバリーを混乱させ、まさに映画オタクのスイートスポットを狙っている。このストーリーは、『フラッシュ』自身の物語のアークに巧みに反映されている。 （代わりにマイケル・J・フォックスが『フットルース』に主演した。）しかし、スーパーマンの宿敵であるクリプトン人のゾッド将軍（マイケル・シャノン）が戻ってきて、再び人類を滅ぼす恐れがあることが明らかになり、状況は飛躍的に深刻になる。

この展開により、ゾッドを止めるためにジャスティス・リーグの残りのメンバーを集めようという必死の試みが引き起こされる。まずは非常に狂気のバットマンであり、バットマンは争いに戻る際に厳しいパスを受ける。 スーパーヒーローのタイムトラベルのプロットに迷ったことのある人なら誰でもくすぐるシーンでは、うんざりしたブルースがスパゲッティを使って多元宇宙理論を説明し、茹でたパスタのボウルは、連続体をねじ込むことによって生み出されるもつれた混乱を表現しています。

しかし、年長のバリーの推理力と若いバリーの興奮した頑固さの組み合わせは、必然的にバットマンの正義への信念を呼び覚まし、バットケイブの埃っぽい驚異にアクセスできるようになります。

あまりにも多くのスーパーヒーロー映画と同様、『ザ・フラッシュ』も徐々に泥沼化し、主人公たちが強大な敵と対峙する混沌とした激突の中で、人間（またはヒューマノイド）の関与を多忙なCGが引き継いでいく中、機械式の騒乱に陥っていく。 シャノンは一般的な怒鳴り散らすスーパーヴィランモードで消耗している一方、彼の凶悪な女性相棒（アンチェ・トラウエ）は獰猛に見えますが、主に『スーパーマン』と『スーパーマンII』でテレンス・スタンプ演じるゾッドの次席指揮官であるサラ・ダグラス演じる非常に邪悪なウルサを思い出させます。

クライマックスの戦い方程式の重要なバリエーションは、敗北を逆転させるために過去に猛スピードで戻り続け、自分と愛する人々の命を救うために奔走する若きバリーの決意です。 これはサイケデリックな CG 世界を曲げるスピン サイクルの繰り返しとなり、DC スクリーン表現の百科全書的な歴史を尊敬の念を込めてめくっていくので、ファンは歓声を上げるでしょう。 多くの聴衆にとって、その懐かしさはそれだけで十分な報酬となるだろうし、ベンジャミン・ウォルフィッシュのスコアに織り込まれたダニー・エルフマンのバットマンのタイトル・テーマとジョン・ウィリアムズのスーパーマンのタイトル・テーマの紛れもない響きによってさらに豊かになるだろう。

ノスタルジーが中心のプロットラインを疎外する恐れがある一方で、年老いたバリーが十代の自分に努力の無駄を説明し、世界を正すために二人に最も痛みを伴う犠牲を強いるシーンでは、哀愁を醸し出す場面もある。

後のアクションのもう 1 つの特徴は、DC の伝説からもう 1 人の独創的な人物が登場することです。これは、複数のバットマンの要素と同様に、予告編にすべて含まれているため、ネタバレにはなりません。

シベリアの刑務所でのスーパーマンの捜索は失敗に終わるが、いとこであるカーラ・ゾー＝エル、別名スーパーガール（サーシャ・カル）が発見される。彼女はかけがえのない味方であり、ゾッドに対して家族の不満を抱えた執拗な敵であることを証明する。 印象的な長編映画デビュー作で、新人のカルは静かにシーンを盗み、不機嫌そうなクリステン・スチュワートのエネルギーと強靭な身体能力を注ぎ込み、彼女が自身の単独映画に昇格する可能性を予感させる。

たとえ『フラッシュ』が最終的に平坦ではなく、その不安定なクライマックスの対決は、よりキャラクター主導の成長に比べてはるかに面白くないことが判明したとしても、母親の喪失と和解しようと奮闘する若者という物語の核心はそれを貫いている。 ミラーは、18歳のバリーの聡明で生意気な態度と、年老いた自分の悲痛な内省の両方の下に、その憂鬱の脈動を効果的に重ね合わせている。

超常現象ホラーからのジャンル転換は言うまでもなく、『ママとイット』の作品から大幅にスケールを飛躍させたムスキエティ監督は、自信を持ってアクションに取り組んでいる。 しかし、バリーのスーパーヒーローとしての功績と、彼を青春時代に停滞させた傷ついた心を修復しようとする彼の魂のこもった試みとの間の葛藤のように、この映画はしばしば2つの相反する方向に引き裂かれているように感じられる。 この作品は、焦点が個人的なものに留まるときに最も強くなり、その側面がミラーの巧みに重ねられた演技に埋め込まれ、キートン演じるブルース・ウェイン/バットマンの対応する悲しみに反映されます。

『フラッシュ』がこれまでに作られた中で最高のスーパーヒーロー映画のひとつだという初期の言葉は、まったくの誇張だった。 しかし、DC エクステンデッド ユニバースの波瀾万丈な最近の歴史の中で、本作は間違いなく平均以上の作品です。

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